遣兴抒怀 意胜于法顾风 字大风,号风父、宜兰室主人、风先生。1953年出生于扬州。先后得到周岳年、孙龙父、王能父、翁闿运、郭绍虞等名家的指导。广泛涉猎古代书法经典,形成豪迈雄肆、天真烂漫,富有现代气息的书法面貌。多次在重大书法展览、比赛中入选、获奖,在中外专业书法杂志上发表了一批论文和研究文章。曾任大运河联合申报世界文化遗产办公室主任、扬州市文物局局长、扬州双博馆馆长。现为江苏省文史研究馆馆员、日本《书法探究》特别顾问、中国书法家协会会员、扬州书画研究会名誉会长、扬州市书法家协会顾问等职。

　　记者：都知道您是著名的书法家，但鲜少有人知道您还是画家，您的这批写意水墨画作元气淋漓、笔酣墨畅、意境高古，真令人眼前一亮呢，请您谈谈您的绘画之路吧。

　　顾风：我绘画的兴趣其实是源于少时的家藏，那时觉得画画真是高不可攀，估计自己不是这块料。少时看古画是一种潜移默化的影响，后，在上世纪70年代，我结识了我市大写意画家陆履峻先生，看他的画，看他作画由衷佩服。但我那时觉得自己再接受系统的绘画训练恐怕有点迟了，加上当时还是知青，前途未卜，就没有迈出这一步。不过，这是我第一次心里生发出要画画的念头。记得当时还把小我8岁的表弟推荐给陆履峻先生当学生，或许就是弥补自己的缺憾吧。

　　再后来，我大学毕业留校教书法，我的学生都是接受过绘画训练的，尽管他们学的是设计，但骨子里喜欢画画。那时，我们年轻的教师与学生住在一起，我常常把自己的书法作品拿给学生们来看来评，学生的艺术见解也启发了我。学生的创作展，我也去看。在这样的交流互动中，我的心里第二次萌发了画画的冲动。但当时还是打了退堂鼓，感觉自己的书法还要继续精进，不敢分散精力。

　　调回扬州工作后，我又遇到了祝竹、王涛等老师，尤其是王涛老师对我的影响最大。我终于按捺不住内心的冲动，就这么画了起来。开始，肯定不行，好在自己有书底和古书画鉴赏的能力，所以敢于大胆落笔。不过，我也知道自己造型能力欠缺，只有扬长避短，意胜于法了。对我来说画画是余事，从没想过成为专业画家。但上世纪90年代中，居然还有一次成为职业画家的机会，当时文化局主要领导找我谈话，想让我从博物馆去扬州市国画院做院长，我舍不得放弃多年文物考古和研究的积累，权衡再三还是放弃了。

　　记者：您刚才提到了您的书底在您的绘画创作中产生的作用，那您对 “书画同源”和文人画又是怎么理解的？

　　顾风：书法家不是都能画画的。我画画的目的主要还是遣兴，作品属于文人画范畴。因为我也没有接受过专门的中西方系统的绘画训练，所画都是自己的情感，艺术作品应该是一种精神维度的外化。当然，文人画也只是其中的一种。文人画对技法不是特别强调，更多是思想感情的表达或者是一种寄托。哪怕画一朵花、一只鸟，很可能也是在画自己，流露的就是一种情绪、一种情感，一种观念。当然文人画不是单一的，每个人都有自己看待世界表现世界的方式与途径，书画途径只是其中的一种。画得久了，渐渐有了自己的一点心得，笔下画出来的往往是我心里流出来的，心手是有联系的。有时画好了，自己看看也很感动，自己感动了，观者才有可能被感动。

　　古人讲书画同源，绘画的笔法更加丰富自由，画画对书法创作也有好处，我学画之后，书法也受到影响：下笔更加肯定，笔法也更丰富了。古代文人画出现后，画面中的题跋题诗也成为画面的一个组成部分，有的富含着文学才情、哲学意义和思想的光芒。题跋可谓画龙点睛，更有助于画面意境的提升。专业画家接受过专门的技法训练，确实很重要，但画家不能被技法所囿，不能忽视自我精神的表达，如果心和手之间缺少联系，就是“隔”了雷竞技RAYBETapp、不通了，一旦心手分离，作品就很难打动人。哪怕你作品尺幅再大，画面再复杂！文人画家的核心竞争力还在于画家的人文修养。时代在变，文人画的形式在变，但其核心价值不会变。

　　现在很多画家画画，尺幅越来越大了，看起来也很丰富，但中国画的用笔很鲜见，更多靠制作、繁难费功夫，画的人累，看的人也累，很难打动人。一件艺术作品难以打动观众的话，艺术作品还有什么价值呢？

　　书画家生活在扬州是很幸福的，扬州，对中国书画史有过重要的贡献，所以，这座城市里，喜欢画画的人、喜欢看画的人，都很多。特别是到我这个年纪，还能以书画遣兴抒怀、陶冶情操、丰富生活，也是非常幸福的。